Информация \\ Живопись по стеклу

Старые мастера витражисты глубоко понимали этот вид декоративного искусства и виртуозно владели техникой дела. Их поучения ясны, близки по духу и современному художнику.

Старые мастера говорили, что в витражах живопись по стеклу следует применять только в тех случаях и на тех деталях, где не представляется возможным использовать цветное стекло. Кропотливые детальные разрисовки не нужны, моделировка должна быть весьма скромная. Главное – это подбор, сочетание цветных стекол, для чего нужно хорошо разбираться в цветах, понимать их и как бы осязать. Расположенные рядом цвета должны быть по возможности контрастны, без переходящих тонов. Самым надежным сочетанием старые мастера считали синее с красным, причем один цвет идет на фон, другой – главный – на изображение. Фон фигуры всегда – лазоревый. В старину полагали, что самым удачным следует считать то окно, в котором витражист довольствовался немногими цветами, достигая хороших результатов удачным распределением цветов, их красивым сочетанием.

Многочисленные оттенки цветного стекла заводского изготовления, имеющиеся в распоряжении художника витражиста, нередко приводят к рискованному увлечению техникой исполнения и копированию живописи маслом. Не следует забывать, что монументальная живопись на стекле рассчитана на восприятие с определенного расстояния и поэтому требует сочных, резких, контрастных цветов.

Этим объясняется, что в прежнее время витражист не считался с действительными фактами. Избранный им для витража цвет одежды человеческих фигур мог не соответствовать моде, эпохе, деревья могли быть красными или желтыми. Раз требовалось красное пятно, то изображаемого святого обували в красные башмаки и так далее. Но цвета не должны быть самоцелью, они должны быть подчинены единому замыслу произведения, следует добиваться органической связи между формой и содержанием. Чем проще изображаемый предмет, тем больше возможностей малыми средствами, то есть немногими цветами, достичь большего эффекта.

Руководствуясь указаниями старых мастеров и художников более позднего времени, а также современной практикой, можно о живописи по стеклу сказать, что она аналогична живописи по фарфору с той только разницей, что роспись по фарфору ведется с одной стороны, а на стекле – с обеих сторон: на лицевой стороне ведется роспись и даются оттенки, а на обратной накладываются тени. Краски в настоящее время изготовляются фабрично – заводским способом и выпускают их в готовом виде. Выбор красок весьма разнообразен, но для витражной живописи требуется весьма скромная палитра. Вся картина в основном собирается из цветных стекол, не исключая фигур и деталей. Для фона обычно берут стекла светлых тонов, для бордюров и одежды ярких. Красками пишутся обнаженные части тела – лицо, руки и ступни ног, для чего употребляется розовая или телесная краски.

Витражист должен точно знать место, где будет установлен витраж, и условия освещения. При северной ориентации краски могут быть менее яркими, при южной – краски нужно брать яркие, так как на солнечной стороне они окажутся бледнее.

В живописи по стеклу популярна была серебристо – желтая краска, которую получают, растворив кусок серебра в азотной кислоте. Употребляют ее для позолоты, нимбов, ореолов, корон, украшений окаймлений одежды и т. п. Серебристо – желтая краска впервые в церкви Блуменштейна ( Швейцария, кантон Берн ), где художник изобразил воду, по которой шагает святой, и серебристо – желтых рыбок, плавающих у его ног.

Художники витражисты шестнадцатого столетия, пользуясь достоинствами серебристо – желтой краски, начиная от светло – желтой до глубокой золотисто – красной, сочетанием черного и серебристо – желтого цветов, создавали эффектные монолитные стекла. Особенно эффектно это стекло в окружении синего и зеленого стекол. Своего значения этот цвет не потерял и в настоящее время.

После матирования стекла приступают к наложению серебристо-желтой краски, которую разводят на воде. Краску наносят на матированную сторону, предварительно осветлив лоскутом ткани соответствующего места. Золотисто – желтые тона получаются при наложении более плотного слоя краски, соломенно-желтые – более тонкого слоя той же краски. Таким образом, краски наносят на обе стороны стекла и подвергают его двойному обжигу, чем достигается большая нежность и глубина рисунка.

Следующий процесс: роспись человеческого тела, естественный цвет которому придают розовой или телесной краской, приготовленной на скипидаре. Краска кладется поверх матового слоя ровно и однообразно, а затем ее усиливают более густым и толстым слоем – на щеках, губах, ноздрях и вообще там, где это окажется необходимым.

Кроме названных красок, применяют и другие краски разных цветов и оттенков для изображения драпировок, драгоценных камней и так далее, в зависимости от вкуса и требования художника.

Нелишне напомнить, что, если краска, приготовленная на скипидаре, вышла недостаточно яркой, можно усилить окраску этой же краской, разбавив ее камедной водой, но отнюдь не злоупотребляя этим. Если в готовые цветные, интенсивно окрашенные стекла надо ввести белый или другой тон, применяют накладное стекло с отдельными протравленными местами.